MarIMozI-LIvaFIlm-kYVETítés

MarIMozI-LIvaFIlm-kYVETítés

2017. október 18., szerda

AURORA BOREALIS – ÉSZAKI FÉNY

72 évvel a háború és 61 évvel '56 után végre láthatunk tabudöntögető filmeket, amelyekben a kisemberek elszenvedett fájdalmának feloldozása történik meg, mely afféle "filmterápiának" is használható.




Az Aurora Borealis nagyon felkavaró film. A szüleim korosztályának eddig igencsak elhallgatott titkairól szól; a háború utáni megszálló hadseregek katonáinak itt maradt láthatatlan és látható nyomairól és az én korosztályom gyerekeiről, akik esetleg ilyen katonáktól fogantak hol szerelemből, hol pedig erőszakból.

Az elmúlt héten volt a TV-ben az Anyám és más futóbolondok a családból című film egy másik ilyen elhallgatott időszakról, a kitelepítésekről és azok áldozatainak életét megkeserítő rendszeréről. A nem egészen egy éves film, A marfűi rém pedig szintén az előző rendszer egyik sorozatgyilkosságának elhallgatásáról, a siettetett koncepciós perek, bírói ítélkezések alapján tönkre tett emberi életekről szól.

Duna TV-ben éppen október 18-án indul egy dokumentumfilm sorozat Születéssel hozott traumák – On The Spot: Az ellenség gyermekei címmel, melyben Cseke Eszter és S. Takács András nemcsak arra voltak kíváncsiak, szereplőik hogyan élték túl szüleik elhurcolását, kitelepítését, meggyilkolását, hanem arra is, hogy felnőttként hogyan dolgozták fel legmélyebb, gyerekkori traumáikat, és mihez kezdtek a történelem rájuk rótt terhével?

Az Aurora Borealis - Északi fény két idősíkon futó, fordulatokban gazdag családtörténet, amely anya és lánya kapcsolatának mélységeit boncolgatja. A Bécsben élő sikeres ügyvéd, Olga (Tóth Ildikó) idős anyja, Mária (Törőcsik Mari) váratlanul kómába esik. 
Amíg Mária élet és halál közt lebeg, Olga egy mélyen elhallgatott titokra bukkan. Az egyre szenvedélyesebb kutatás  az '50-es évek háború utáni Európájába vezeti vissza, ahol útja végén ő maga áll: egy olyan ember, akit korábban nem ismert. A film szokatlan helyzetekben, női érzékenységgel beszél az identitásválságból adódó drámai helyzetekről, a széttöredezett Európa háborúi okozta, soha nem gyógyuló sebekről, az elmúlásról, valamint a hazugságok és elhallgatások leleplezésének felszabadító erejéről.
Az Aurora Borealis - Északi fény a nemzetközileg is elismert, Kossuth-díjas, Balázs Béla-díjas, Cannes-i Nagydíjas és Arany Medve-díjas forgatókönyvíró-rendező, Mészáros Márta 26. alkotása. A film a FilmTeam gyártásában készült, producerei Major István és Gül Togay. 
Rendező: Mészáros Márta 
Forgatókönyvíró: Mészáros Márta, Pataki Éva, Jancsó Zoltán 
Operatőr: Piotr Sobocinski Jr. 
Vágó: Szántó Komlóssy Annamária
Producer: Major István 
Társproducer: Gül Togay 
Gyártó: FilmTeam
Szereplők: Törőcsik Mari, Tóth Ildikó, Törőcsik Franciska, Ladányi Jákob, Eva Prosek, Leslaw Zurek, Ewa Telega, Antonio de la Torre, Hary Prinz, Wunderlich József, Cserhalmi György, Fekete Ernő, Bereczki Zoltán, Monori Lili, Czinkóczi Zsuzsa 




Anyám korosztályából magam is ismerek olyan nőket, akik így vagy úgy érintettek voltak ebben a témában.

S akkor most pszichológus legyen a talpán, aki kideríti, hogy  egy így fogant gyermek hogyan adta tovább ezt a sérülését az ő gyerekének, s tovább az unokáknak...

Az biztos, hogy a családi átokmintát csak akkor törhetjük meg, ha egészen a mintakeletkezés gyökeréig eljutunk... 

Az Aurora Borealis eljut... Köszönet érte az egész stábnak...

Gyönyörű metafora, ahogy a filmbeli események folyama eljut  a falu végén gőzölgő hőforrástól a  Jeges-tengerig és megpillantjuk az "angyalok táncát", a sarki fényt...

A FILM ELKÉSZÜLTÉNEK HÁTTERE:

RENDEZŐI KONCEPCIÓ



Személyes bevezető:

 
"Lassan már négy év is eltelt azóta, hogy egy olyan írásra bukkantam a BBC History című folyóiratban, amely rögtön szíven ütött. Éreztem, hogy ez az „én témám”. A cikk az osztrák „háborús gyerekekről” szólt, egy láthatatlan generációról, akik nem ismerik a gyökereiket, eltitkolták előlük a legfontosabbat, hogy ki az apjuk, kik is valójában; az életük hazugságban telt.

Európa csak most kezd foglalkozni a „háborús gyerekekkel”, azokkal a tíz-és százezrekkel, akik a II. Világháború alatti és utáni katonai megszállások idején születtek. A háborús gyerekek születhettek erőszakból vagy szerelmi kapcsolatból, ami a megszálló katonák és a helyi nők között keletkezett. Akár így, akár úgy történt; ezek a gyerekek általában nem tudtak az apjukról, fogantatásukat titok vagy hazugság övezte. Az anyák félelemből vagy szégyenérzetből nem árultál el gyermekeiknek, ki az apjuk. Ez a hazugság egyike a legmasszívabbaknak, lassan hatvan éve tart, és csak most repedezik a hazugság burka. Ma Európában többszázezer „háborús gyerek” – ma már középkorúak vagy idősebbek – él: orosz, amerikai, angol, francia, német, lengyel katonák gyerekei. Fogantatásuk összefügg a XX. század nagy traumáival és azok elhallgatásával. Magyarország a szovjet megszállás alatt hasonló traumákon ment keresztül, de a magyar „háborús gyerekek” kutatása még el sem kezdődött.

Egész életemben ezek a témák érdekeltek, ezekről forgattam filmet: hazugságról, árulásról, születésről, családról, szeretetről. Engem az fogott meg a legjobban, hogy egy mai, „átlagos” család feszültségei, boldogtalansága is az évtizedekkel ezelőtti és soha be nem vallott bűnökre vezethető vissza. Szinte minden családban vannak sötét titkok, elhallgatott bűnök, amelyek több generáció életét is tönkre tudják tenni. Történetünk Bécsben játszódik a négyhatalmi megszállás alatt, tehát a háború után, már a béke idején és napjainkban. Ezt nagyon fontosnak tartom, hogy a bűn idején is béke volt már, és a történet voltaképp a máig nyúlik. Szereplőink között van osztrák, spanyol, orosz, magyar, hiszen a háború össze-vissza sodorta a különböző nemzeteket, és a mai Európa is soknemzetiségű. Azért is tettük a történetet Bécsbe, Európa „szívébe”, hogy jelezzük: ez nem egyetlen nép tragédiája, hanem összeurópai ügy, és mindig újra kezdődik, ha valahol háborús konfliktus van. A filmben két gyermek születik, az egyik szerelemből, a másik erőszakból. A múlt titkaira csak napjainkban derül fény. A film tehát nem a háborúról szól, ez egy mai történet, látszólag semmi köze hőseinknek a múlthoz. De Olga és a fia, Robert, hordozzák a múltat a zsigereikben, és csak úgy szabadulhatnak fel, ha megtudják az igazságot: hogy kik ők, és honnan jönnek. Ehhez mindenkinek joga van.

Ez egy erős érzelmi töltésű, torokszorító történet. Arra törekedtünk, hogy már a film első részében átérezzék a nézők is ezt a szorítást, a kimondatlan, de sejtett titkok drámáját, és a film végéig tartsuk a feszültséget, ugyanakkor a film végén a nézők kapjanak katarzist és reményt, a szeretet reményét.
Megvalósítás:
A forgatókönyv előkészülete alatti kutatás során megismerkedtünk azzal az osztrák történész nővel, Barbara Stelzl-Marx-szal, aki jó tíz évvel ezelőtt elkezdte kutatni az osztrák megszállási gyerekek és szüleik történetét. A találkozás és a kutatás olyan izgalmas volt, hogy ebből egy dokumentumfilmet is forgattunk, ahol interjúkat készítettünk megszállási gyerekekkel, és megnéztük a helyszíneket – ez a film egyfajta előkészület is volt a játékfilmhez. A dokumentumfilm forgatása során is éreztük a különös kontrasztot a jól öltözött osztrák polgári külső és a belül égő fájdalom között, amit riportalanyaink hordoztak. Ez a kontraszt fontos eleme a filmnek.
A film képileg több síkon játszódik: az első sík a jelen, egy békés Bécs, jómódú osztrák környezet, egy sikeres nő, jólét, ahol látszólag semmi probléma nincs. De a tetszetős külső mögött egy magányos, az érzelmeit kimutatni képtelen, sérült, magányos nő, Olga áll. Ugyancsak a jelen része Mária háza, amely a múlt helyszíne is egyben, tipikus magyar falu a nyugati határhoz közel.
A másik sík a flashback: az ötvenes évek egy magyar faluban és Bécsben. A flashback-en belül is egy külön képi világ az az emlékkép, amit Mária nem mond el Olgának, az ősbűn, amely a film kulcsa. Ezt a jelenetet a múltban is látjuk és a jelenben is, az Öreg Mária ismét újra éli, eljátssza, hogyan történt, a múlt itt találkozik a jelennel.
A harmadik sík az epilógus, egy, a korábbiaktól teljesen elütő, északi táj és a sarki fény: a különleges helyszín jelzi, hogy hőseink kapnak esélyt a feloldozásra és az újrakezdésre. A filmben a főszereplő a táj és az emberi arc. Ennek kifejezésére a nagy tehetségű lengyel operatőrt, Piotr Sobocinski Jr-t éreztem a legalkalmasabbnak, aki örömmel vállalta a felkérésünket
A filmben nagy szerepe van a tájnak, de a legfontosabb a színészi játék. Mária szerepére megtaláltuk a tökéletes színésznőt, Törőcsik Marit, sőt, már a forgatókönyv írása közben is rá gondoltunk, vele beszélgettünk, használtuk az ő bölcsességét, és azt a különös tapasztalatot, hogy ő is a csodával határos módon jött vissza egy kómából. Törőcsik Mari ma Európa egyik legnagyobb színésznője, háromszor nyert Cannes-ban, kétszer Aranypálmát (legjobb színésznő), egyszer életmű díjat. Mari azonosult a szereppel, készen állt arra, hogy eljátssza Máriát. Törőcsik Marival filmet kell forgatni, elég baj az, hogy nem vagyunk elég büszkék a csodáinkra.
A forgatókönyvben igyekeztünk izgalmasan, némileg krimi-szerűen adagolni az információkat. A néző többször hiheti, hogy már érti, mi történt, és utána rá kell jönnie, hogy még semmit nem tud, csak lassan áll össze a múlt, mint egy bonyolult puzzle. A megvalósításban is ez a fokozódó feszültség jelenik meg.
Végső soron természetesen azt folytatom, amihez értek: ez is egy Mészáros Márta-film. Az én stílusom realizmus fölötti, valaki úgy jellemezte, hogy nálam mindig megterítenek, de soha nem eszik meg az ebédet. Hiszen az érdekel a legjobban, hogy mi történik az emberekben, a lelkükben, hogyan küzdenek meg a sötét múlttal, a hazugságokkal, hogyan harcolnak önmagukért, a szabadságukért.
Ez a film röviden egy izgalmas mai történet, amiből az derül ki, hogy a háború még mindig nem ért véget." (Mészáros Márta)


PRODUCERI KONCEPCIÓ

Vannak történetek, amelyek örökérvényűek, mindig aktuálisak. Történelmi események, sorsdöntő helyzetek, melyek morális kérdéseket vetnek fel, megbocsátható és megbocsáthatatlan bűnöket valamint témákat, amelyeket hiába dolgoztak fel számtalanszor, nem hagyják az alkotókat nyugodni: újra meg újra hozzányúlnak, mert minden kor újratermeli őket, új megvilágításba helyezve azokat.
Mészáros Márta forgatókönyvíró társaival (Pataki Éva és Jancsó Zoltán) erős témához nyúlt, határozott kézzel. A forgatókönyvet a rangos SCRIPTEAST fejlesztési programjába beválogatták, ahol végigment többlépcsős nemzetközi állomásokon: Krakkó – Berlin – Cannes.

A RENDEZŐNŐ
Mint minden történetet ezt is különféleképpen lehet elmesélni. Ebben a történetben Mészáros Márta összetéveszthetetlen filmes hangneme ígér izgalmas megközelítést. A rendezőnő mindig is sajátos érzékenységgel, női szemszögből figyelte szereplőit, mesélte történeteit akár múltbéli, akár jelenkori eseményeket dolgozott fel.
Mészáros Márta idős kora ellenére fáradhatatlanul energikus, alkotói közlésvágya lendületes és magával ragadó. Érzékenyen és nyitottan figyeli a körülötte lévő eseményeket. Számtalan rangos elismerést tudhat magáénak, ikonikus alakja a női filmes alkotóknak, Európában az első női filmrendezők között tisztelik.

A TÉMA AKTUALITÁSA
A téma, ahogy mondani szokás, a levegőben van.  2015-ben épp 70 éve végződött a 2. világháború. Lassan újabb és újabb elhallgatott részletek kerülnek elő a felszínre.
Tudtuk, sejtettük, de csak most kezdünk róla óvatosan beszélni.
Nemcsak a háborúban, hanem évekkel azután - a megszállási övezetekben -mindennapos esemény volt a nőkön való erőszak és ez így van a mai napig.
Ennek a megítélése, nyilvánosságra hozatala korántsem egyértelmű, holott ártatlan, megerőszakolt áldozatokról beszélünk és ugyanolyan ártatlan gyermekekről. Mégis, ha a felszabadítókra bármilyen negatív árnyék vetült és vetül úgy ahhoz automatikusan hallgatás és némaság párosult.
Amit Magyarországon a kutató csak nehezen ér el (Pető Andrea genderkutató) az Ausztriában valamivel egyszerűbb (Stelz-Marx Barbara): az áldozatok jelentkeznek és mesélnek.
Mészáros Márta néhány éve egy rádióműsor vendége volt, ahol többek között legújabb terveiről faggatták. Már a műsor alatt, közvetlenül utána, sőt azóta is hívják a rendezőnőt az egykori áldozatok illetve azok gyermekei, akik eddig nem akartak, nem mertek sorsukról beszélni.
A mi felelősségünk is, hogy tisztábban lássunk és csökkentsük a körülöttünk lévő tabukat.

BARBARA STELZL-MARX: A MEGSZÁLLÓKTÓL SZÜLETETTEK (BESATZUNGSKINDER)

„A megszállóktól születettek – egy egész világot érintő problémakör” („Besatzungskinder – ein Weltproblem“) címmel jelentette meg cikkét az Arbeiter-Zeitung 1955 novemberében, és kijelentette, hogy „Ahol külföldi katonák – szövetségesekként vagy hódítókként – egy ország lakosságával kapcsolatot létesítenek, ott házasságon kívüli gyermekek születnek. Ez így volt már a római légiók idejében is, és valószínűleg még sokáig így lesz.” Háborúban született gyerekek léteznek mióta csak háborús összetűzésekre sor kerül. A téma továbbra is nagyon aktuális – gondoljunk akár a boszniai háborúra, a ruandai polgárháborúra, Dárfúrra és Csádra, ahol afrikai nőket arab fegyveresek ejtettek teherbe, vagy akár a különböző feladatokat ellátó nemzetközi békefenntartó csapatok szexuális túlkapásaira, melynek következtében gyermekek fogantak.
Ausztria 1945 tavaszán történt felszabadítása és megszállása során több százezer külföldi megszálló katona érkezett az országba. Kilenc hónappal később megszülettek az első olyan gyermekek, akik tőlük fogantak: szerelmi kapcsolatokból, (túlélésért folytatott) prostitúció vagy megerőszakolások következményeként. Ők „az ellenség gyerekei”-nek számítottak, noha az apák jogilag már nem voltak ellenségek. Sok esetben a diszkrimináció különböző formáival kellett szembesülniük. A „szégyenük” nemcsak abból állt, hogy leányanyáktól vagy házasságon kívül születtek, hanem hogy „nem megfelelő” apával rendelkeztek.
Az egyes tartományok adatai szerint 1946 és 1953 között körülbelül 8000 „katonagyerek“ született, ahogyan akkor nevezték őket. Az összlétszámuk azonban valószínűleg Ausztria-szerte legalább 30.000 lehetett, körülbelül felük szovjet apától. A szüléskor ugyanis a legtöbb anya az apát „ismeretlen”-nek diktálta be.
Nagy számuk ellenére ezek a háborús gyerekek mindnyájan „láthatatlanok” maradtak – és maradnak. Sokuk a társadalom és a család szélére szorult, nevelő- vagy nagyszülőknél nőttek fel, és a tabusítás és a titokzatos célozgatás egy különös elegye vette őket körül. Sokan még ma is szégyellnek a származásukról beszélni, illetve a hallgatás falába ütköznek, ha ők firtatják azt.
A megszállóktól születettek többsége egy „apátlan nemzedéket“ képez. A katonasághoz tartozók sokszor nem is tudták, hogy gyermeket nemzettek, vagy még az utódaik születése előtt áthelyezték őket. Mások leléptek – általában hamis ígéretek közepette. Később a csapatok kivonásával, mindenek előtt a szovjet apák, már nem voltak többé elérhetőek. Mindez – például a hiányzó tartásdíjfizetés miatt – nemcsak gazdasági, hanem egész életen át tartó lelki következményekkel is járt.
A Kreml a szovjet hadsereghez tartozók nemi érintkezését külföldi, nem szovjet nőkkel „politikailag megvetendőnek” tartotta, a velük való házasságkötést a megszállási időszak végéig nem engedélyezte. Tíz osztrák nő közül, akiket 1950 és 1953 között szovjetellenes kémkedés vádjával halálra ítéltek és Moszkvában agyonlőttek, ötnek volt viszonya a szovjet hadsereg valamely tagjával. Az egyik ilyen kapcsolatból származott egy olyan gyermek, aki mindkét szülőjének halálos ítélete miatt teljesen árvává vált.
Az apa keresése sok megszállótól született gyermek – és azok gyermekei – számára egész életre szóló feladat. A saját identitásuk megalapozása hajtja őket, és a „személyes gyökerek” tisztázása. Az igény arra, hogy ezt a lyukat még a saját életükben betapaszthassák független attól, hogy az érintettek gyermekkora „boldog” volt-e, szerető családban vagy gyermekotthonban nevelkedtek, ki voltak-e téve diszkriminációnak, korábban vagy később, közvetlenül vagy közvetett módon, véletlenül vagy a nevelőik által irányítva tudták meg az apjuk kilétét. Még azok a gyerekek is e létfontosságú kérdésnek szentelik magukat, akik nemi erőszak útján fogantak.
Gyakran jelent azonban az érintettek számára pluszterhet, hogy éppen a legszűkebb környezetükben alkalmazzák a felejtés és az elfojtás technikáit. Az elmúlt években ezek a mélyen hallgató emlékek annál hevesebben törtek fel, hevítve a vágytól, hogy arcra, karakterre és történetre leljenek.





Dr. Barbara Stelzl-Marx 
docens a háború következményeit kutató Ludwig Boltzmann Intézet helyettes vezetője és az osztrák ENSZ-bizottság alelnöke. A kortárs történész az Ausztriát megszállóktól született gyerekekről szóló kutatás vezetője.
Ajánlott olvasmány: Barbara Stelzl-Marx, Stalins Soldaten in Österreich. Die Innensicht der sowjetischen Besatzung 1945–1955. [Sztálin katonái Ausztriában. Az 1945–1955 közötti szovjet megszállás belülről nézve.] Wien – München 2012.
Barbara Stelzl-Marx – Silke Satjukow (szerkesztők), Besatzungskinder. Die Nachkommen alliierter Soldaten in Österreich und Deutschland. [A megszállóktól születettek. A szövetséges katonák leszármazottai Ausztriában és Németországban.] Wien – Köln – Weimar 2015.
Stefan Karner – Barbara Stelzl-Marx (szerkesztők), Stalins letzte Opfer. Verschleppte und erschossene Österreicher in Moskau 1950–1953. [Sztálin utolsó áldozatai. Elhurcolt és agyonlőtt osztrákok Moszkvában 1950–1953.] Társszerkesztők: Daniela Almer, Dieter Bacher és Harald Knoll. Wien – München 2009.



Forrás: AURORA BOREALIS – ÉSZAKI FÉNY - SAJTÓKÖNYV






2017. október 1., vasárnap

A szerelem Harley Davidsonon érkezik

Ezt a filmet én nem az alaptörténete miatt szeretem és ajánlom...
Gus felépült ugyan betegségéből, ám a kezelések hatására kihullott a haja, és az alkata is megváltozott. Beleszeret Emily-be, az újságírónőbe, de úgy érzi, nincs esélye nála. Gus nővére, a szerelmi ponyvaregények szerzője azonban tud orvosságot a bajra. Edzésre fogja, és kitalálja, hogyan lehet igazán hódító: csakis motoron és bőrszerelésben. Port.hu

...hanem azért az ötletért, ahogyan a hároméves, de még nem beszélő gyereket, Malackát kezeli anyukája (aki egyébként Gus nővére és sikeres szerelmeskönyv szerző).




S ennek a gyereknevelésnek a kulcsmondata az, hogy:

"Jó, ha a gyerek tisztában van a következményekkel."

Két ilyen idézet a filmből:
"Malacka, mit mondott anya, mi történik, ha folyton olajos tárgyakat veszel a szádba? Az, hogy tönkreteszik a zsírban oldódó vitaminokat és ha vitaminhiányos leszel megbetegszel. Köpd ki azt a csavart!"

„A hősugárzó kapcsolója nem gyerekjáték! Malacka, ha belélegzed a gázt, az leköti a véredben az összes hemoglobint, és akkor nem marad semmi, ami az oxigént szállítsa. A szád és a körmöd cseresznyepiros lesz, és szén-monoxid-mérgezésben fogsz meghalni.”

Most, hogy hat hete nagyszülők vagyunk, örömmel hallottam idősebb Marcelltől (az apától), hogy már ő is beszélt a villanykörték izzószálas, ledes és halogén mibenlétéről ifjabb Marcellnek, aki nagy érdeklődéssel mélyen a szemébe nézett ekkor...

S mint, ahogy Malackának az egyetlen szó, amit ismétel film során a Nagybá', úgy idősebb Marcellnak a "todony" (azaz a torony) volt az első szavak egyike, amit tudatosan kimondott...

Talán ifjabb Marcell is a villanykörtét fogja emlegetni két gügyögés között legelőször...

A teljes film itt megnézhető.

2017. szeptember 4., hétfő

"Életfilmek" 1. - A kertész titka (Rosemari)

Ősztől "életfilmjeink" témájával kezdek mélyebben, s minden érzékszervünket megdolgoztatva foglalkozni. 
Hogy mire is gondolok életfilm-ügyben? Hát arra, hogy fogantatásunktól kezdve, ha napi szinten filmre vennénk mi is történt velünk, miről mit gondoltunk, mikor hogy döntöttünk, bizonyára egy olyan dráma kerekedne belőle, amitől elhűlne a mozinéző.




Korábban láthattunk Fliegauf Benedek Csillogás c. filmjét, s benne a halálközeli élmények hiteles történetét. S mit ad Isten, ma interjút olvasok az egyik szereplőjével Dobronay Lászlóval, akivel egyszer egy szűkkörű csoportban volt alkalmam találkozni is.

A halálközeli helyzetben - ahogy én érzem és gondolom, s ahogyan jónéhányan meg is élték - egy nagy panoráma körképpé merevedik ki ez a bizonyos életfilm,  ahol kulcsfontosságú élethelyzeteink egy kicsit hangsúlyosabban mutatják meg magukat.

Nos ebbe az életfilm-sorozatba illik szerintem a hétvégén megnézett norvég-dán-német koprodukcióban készült A kertész titka is, mely egy fiatal, kissé fiús lány, Rosemari (Ruby Dagnall) és egy éppen témaválságban lévő újságírónő, Unn Tove (Tuva Novetny) közös nyomozását kíséri figyelemmel. A film egy feszültségekkel teli esküvői lagzi-jelenettel indul.
Tove a saját esküvőjén talál rá a kis Rosemarire a mosdó padlóján, köldökzsinórostól, magzatmázasan.  A gyermek a kórház, majd a gyámhivatal gondozásába kerül, bár Tove oknyomozó újságíróként erőfeszítéseket tesz a szülők felderítésre, sőt megfordul a fejében, hogy magához is veszi, de az ügy elhalványul és 16 év telik el...
Tove addigra elvált és éppen láthatásra engedi el két kislányát, amikor megjelenik Rosemeri, és kertészkedés ürügyével próbál közelebb kerülni Tove-hoz, abban a hiszemben, hogy ő az édesanyja...
Majd a gyámhivataltól kapott levélből kiderül, hogy ő csak rátalált Rosemerire és felajánlja, hogy segít megtalálni a valódi szülőket.  Tove egy televíziós műsor keretében szeretne lehetőséget adni Rosemarinek, de a tinilány nevelőszülei féltik gyermeküket a kegyetlen igazságtól és az öncélúnak tűnő tv-showtól...



A különös fordulatokban bővelkedő film, egy korszak lenyomata is, benne a norvég életvitel és életszemlélet akkori és mostani állapota. Olybá tűnik, hogy ez a pszichológiai gyakorlat, hogy nyíltan a szemébe mondják a kőkemény és nyers igazságot egy éppen nagykorúnak nyilvánított árva leánynak, kezdjen vele, amit tud... Nem elég, hogy megtudja, hogy egy szállodai toalettben jött a világra, még a foganása is hasonló mocsokban történt, ahogy a nyomozásból kiderül... De az anya kiléte a legnagyobb fordulópontja a filmnek... Közben megtudjuk, hogy Norvégiában mindenki rokona mindenkinek, így előbb-utóbb mindenre fény derül, erre is... De nem lövöm le a végkifejletet...

A filmtrailer

Azt gondolom, hogy mindegyikünk életében vannak hasonló drámák, hasonló családi titkok, amiket érdemes még ebben az életünkben megfejteni, s talán ebből megtudhatjuk, hogy miért is lettünk diszlexiások, vagy miért is félünk bizonyos élethelyzeteinkben, vagy miért pont ilyen-olyan típusú emberek találnak meg bennünket, stb-stb... A felfedezéseinket pedig mindenképpen meg kell osztani a gyerekeinkkel, unokáinkkal, megmutatva nekik az elődök elhibázott döntéseit, hogy ne az ő dolguk legyen feloldani a családi átokmintázatot.

A hatalmas érzelmi hullámok, lecsillapodva végre kifuthassanak a partra szelíden, amelynek látványában majd örömünket leljük...







2017. május 31., szerda

Arnold Schwarzenegger egy tőle szokatlan, idősödő drámai apakaraktert alakít az Utóhatás c. filmben



Ez a film is PR-film - játékfilmköntösbe írva - szerintem. Az amerikaiak kiválóan értenek ehhez a műfajhoz. 





Így például minden katasztrófahelyzethez van tovább és továbbfejlesztett forgatókönyvük. A rendkívüli helyzetek jogi-anyagi-kártérítési-pszichológiai orvoslásához kiválóan állnak hozzá, s ha újabb hiba lép fel, azonnal beleépítik azt a hibajavító-mechanizmusukba akár úgy is, hogy játékfilmet készítenek az adott tragédia feldolgozásról. Az Utóhatás elkészítésével is ez lehetett a cél.




A PR (Public Relations) – a bizalomépítés művészete. Se nem marketing, se nem reklám. A PR egyik audiovizuális eszköze a film. A PR-filmek célja nemritkán a nevelés, a közvélemény értékeléseinek átformálása egy játékfilm sztorijába csomagolva. Ilyen katasztrófahelyzetet szimuláló PR-filmnek tekinthető az Apollo 13 is,  és ahol a pénz a főszereplő: a Tőzsdecápák, vagy a Krízispont. De a húsz éve bemutatott A zaklatás című filmben tanulmányozhattunk egy olyan élethelyzetet, amelyben nem egy nőt zaklat a férfi főnöke, hanem egy férfit a női felettese. Ennek a furcsa nemi szerep-cserés konfliktusnak a feloldására adott a film sok-sok izgalom után egyfajta megoldóképletet. A Kezdő című filmben pedig, megoldást láthatunk pl. arra, hogy mihez kezdjen egy nyugdíjas, nagyvárosi özvegyember magával, ha nem bírja már az egyedüllétet?

A filmben Arnold Schwarzenegger egy emberi hiba miatt bekövetkezett légi katasztrófában a családját elvesztő, megtört apát alakít, aki képtelen belenyugodni a történtekbe.

A megtörtént eseményeken alapuló történetben az építőipari munkás, Roman Melnik már nagyon várja, hogy felesége és várandós lánya hazaérkezzen Kijevből. A reptéren azonban a lehető legszörnyűbb hírt kapja: egy szerencsétlen baleset miatt a gép összeütközött egy másikkal és lezuhant. A végzetes hibát elkövető légi irányító, Jake élete szintén összeomlik: házassága válságba kerül, a fenyegetések miatt új nevet kénytelen felvenni és más államba költözni. A légitársaság pénzzel próbálja kárpótolni a feldolgozhatatlan tragédiával szembesülő Romant, miközben új személyazonosság mögé igyekszik elrejteni a légi katasztrófát okozó mulasztás felelősét. Roman azonban nem tud megnyugvást találni, és a mérhetetlen gyász hamarosan egy teljesen új érzésnek adja át a helyét: a bosszúszomjtól fűtött haragnak.
Az idén 70 éves Arnold Schwarzenegger, aki kormányzói kitérője után újra aktívan filmez, ezúttal Darren Aronofsky (Rekviem egy álomért, Fekete hattyú, Noé) produceri keze alatt készült amerikai független film főszerepében tűnik fel a mozivásznon. A légi irányítót a Monsters főszerepén kívül eddig jellemzően mellékszerepekben feltűnő Scoot McNairy (Az Argo-akció, Holtodiglan) alakítja, a férfi feleségét Maggie Grace játssza, aki Liam Neeson lányaként lehet ismerős a mozinézőknek, az Elrabolva-filmekből. A forgatókönyvet az Ellenségért, Denis Villeneuve remekművéért is felelős Javier Gullón írta, a rendezői székben a Blitz című akció-thrillert jegyző Elliott Lester ült.
A felkavaró filmdráma a Bodeni légi katasztrófaként elhíresült tragédia eseményeit és nem kevésbé megrázó következményeit dolgozza fel. Az Überlingen feletti légtérben 2002. július 1-jén bekövetkezett repülőgép-szerencsétlenség során a baskír légitársaság utasszállító repülőgépe a fedélzetén 47 iskoláskorú gyermekkel, 10.000 méteres magasságban összeütközött egy teherszállító repülővel. Németország történetének legsúlyosabb légi katasztrófájában 71 fő, mindkét gép utasai és személyzete életét vesztette, a repülőgépek roncsai 350 négyzetkilométeres területen szóródtak szét. Hosszas vizsgálatok után végül a svájci Skyguide légi irányító cég elismerte felelősséget a tragédiáért, a baleset idején ugyanis csak a szokásos kettő helyett csak egy munkatárs, a dán Peter Nielsen volt szolgálatban, aki hiányos információk birtokában hibás utasítást adott az orosz gépnek. Az áldozatok hozzátartozói közül azonban nem mindenki elégedett meg a kártérítéssel vagy pereskedéssel, az orosz Vitalij Kalojev, akinek felesége és két gyermeke is a repülőn utazott, személyesen állt bosszút a családjáért - a szerencsétlen légi irányítón. (Forrás: Pannonia Entertainment)

A rendkívüli helyzetek jogi-anyagi-kártérítési-pszichológiai orvoslásából jelen történetben csak az emberiesség, egy egyszerű bocsánatkérés marad el. Minden van: végkielégítés, emlékműállítás, pszichiáteri támogatás, csak bocsánatkérés nincs. Ennek a következtében bosszú bosszút követne, de az ifjabb generációnak már nem ezek a reakciói, legalábbis ebben a történetben nem, "Én nem ilyen nevelést kaptam" hangzik el, s nem folyik több vér.

Ahogy a mondásban is van: A pokolba vezető út is jószándékkal van kikövezve.
A másik lényeges kérdés egy ilyen helyzetben az oknyomozó újságíró felelőssége: etikus-e kiadni személyes adatokat, egy áldozat hozzátartozójának - még ha jóindulatból teszi is?



A szinkronizált előzetes:




2017. május 9., kedd

Az "új-zélandi Úton", avagy a Vademberek hajszája

Olyan érzésünk van a film nézése közben, mintha egy folyamatosan nehezített pályájú "tinédzser realiti sót" látnánk.

Ricky Baker, az öntörvényű intézetis kölyök új nevelőszülőkhöz kerül Új-Zéland őserdejébe. A sokat próbált, kezelhetetlen fiút a szeretetteljes Bella néni fogadja be, akinek a férje, a Rickyjéhez hasonló családi hátterű, Hec bácsi. (Úgy tűnik Bella néninek a szerencsétlen sorsúak felkarolása a sorsa.) Bella néni rövidúton megtalálja a hangot tinédzser hősünkkel, s lesz hamarosan egy - a népszerű Tupac (rapsztár) nevét viselő -, saját kutyája is. De amilyen gyorsan jön a "jólét" Ricy életében, olyan gyorsan véget is ér Bella néni hirtelen halálával. Rickyt újra a rettegett gyermekvédelem felügyelete fenyegeti. 



Így a javítóintézet elől inkább a hegyekbe menekül, ahol Hec bácsi persze könnyedén rátalál. Közös menekülésüket balesetek, országos körözés, rablók, autós és helikopteres üldözés tarkítja ebben a frappáns poénokkal, gegekkel teletűzdelt kalandfilmben, melynek sorai között olvasva ott a komoly mondanivaló is. 


Abszurdfilmnek is nevezhetjük akár, a militáns attitűdű gyermekvédelmis nő karaktere és szélsőséges megnyilvánulásai okán, vagy amikor a "velejéig komisz" Ricky, a sok ordenáréság után, egyszer csak haikukban mondja el legbelsőbb érzelmeit, és ahogyan ezt az analfabéta Hec bácsi a végén eltanulja tőle, vagy ahogyan elmutogatja "activitisan" azt, hogy "Gyűrűk ura"..., az embernek csiklandósan jókedve lesz tőle.
Felnőttek viselkednek gyerekesen és Rickynek vannak felnőttes, s néha igen bölcs elszólásai.
Ez a film a felnőtté válás nehézségei mellett arra is jó illusztráció, hogy kik és hogyan segítenek át egy gyereket ezeken a nehézségeken. Mint ahogyan az életben, úgy ebben az un. "felnövéstörténetben" is, a látszólag rossz élethelyzetek, vagy emberek mutatják a kiutat és a megoldást a válságokból.



Magyar feliratos előzetes:


A forgatókönyv alapjául Barry Crump Új-Zélandban kultikus státuszú regénye, a Wild Pork and Watercress – vagy ahogy a rendező emlegeti az interjúkban, „az új-zélandi Úton” – szolgált, amit minden, identitását kereső új-zélandi tinédzser elolvas.

A film rendezője Taika Waititi a Thor: Ragnarök rendezőjeként Hollywoodba is berobbanni készülő új-zélandi függetlenfilmes.

A főbb szereplők: Hec - Sam Neill,  Ricky - Julian Dennison, Bella - Rima Te Wiata,  Andy  - Oscar Kightley, Hugh - Cohen Holloway, Psycho Sam - Rhys Darby
Ricky
Hac bácsi

A militáns attitűdű gyermekvédelmis...


2017. május 4., csütörtök

A film Loyolai Szent Ignác életéről és a "Harminc kegyelem"


"Ha meghallanád Isten szavát, titokban akarnád tartani?"
Történelmi dráma Loyolai Szent Ignácnak, a jezsuita rend alapítójának visszaemlékezései alapján.




Az Ignác c. filmet nagyon vártam, mert Szent Ignác személye, felismerései, lelkigyakorlatainak újszerűsége, szemlélődő imamódja már évekkel ezelőtt megérintett, megindított.

A film nagyszerűen ábrázolja azt, ahogy a családi elvárások miatt harcossá lett ember, az első csaták után feladni kényszerül a hívatását. Azután pedig felismerve az Istenhez vezető utat, hogyan járja végig azt az aszkézistől, a depressziókon, az önmagával vívott belső harcokon át, a tanításig. Betegágyán olvassa a szentek és Jézus életét, amelyre alapozza később a maga által kidolgozott lelkigyakorlatos praxist. A fülöp-szigeteki produkcióban, Spanyolországban és a Fülöp-szigeteken forgatott, film ezen praxis inkvizíció előtti megmérettetéséig követi nyomon Ignác életét.





Harminc kegyelem

Hat éve történt, hogy egy októberi napon néhány óra leforgása alatt, három megrázkódtatás is ért. A fogorvoshoz menet a bokám kificamodott. A fogorvosom közölte, hogy jónéhány fogamtól búcsút kell vegyek. Kaptam egy telefonhívást, hogy Anikó barátnőm egy évi szenvedés után meghalt, 57 évesen.

Testi bajaim miatt remete lettem néhány hétre, s így elgondolkodhattam rajta, hogy mi, miért is történik velem.

A remeteség nem áll messze tőlem.

(Antalffy nevem Remete Szent Antalja, maga is így élt.) Mindig is szerettem volna egy kicsit belekóstolni ebbe az életformába, s a lelkem is sajgott a barátnőm halála miatt.


Szász Ilma, kedves tanítómesterem meditációs ajánlata a harminc Szent Ignác-i kegyelemről, bibliai hozzárendelésekkel és szakrális képek egész sorával, éppen ekkor talált rám.

A harminc hetes lelkigyakorlat „kegyelmei”.



1. Bizalom Isten közelségében és törődésében.
2. Ámulat teremtésemen, Isten folytonos viszonyulásában.
3. Isten visszavár
4. Isten fel akar szabadítani
5. Jézus Krisztuson keresztül hív
6. Felismerem bukott állapotomat és azt, hogy ennek ellenére - és éppen ebből - akarnak megszabadítani.
7. Bűnbánat és az irgalom értékelése.
8. Saját hajlamaim, döntéseim és a világ hatásai, amik életemet befolyásolják
9. Jézuson keresztül kegyelemben részesülhetek.
10. Bensőségesen megismerhetem Jézust, hogy szeressem és kövessem Őt.
11. Testetöltött.
12. Névadása, bemutatása a templomban.
13. Egyiptomi menekülése, majd názáreti ács-fiúsága
14. Küldetéstudata 12 évesen
15. Nyilvános fellépése, keresztsége. Első tanítványok. Engem is tanítványul hív.
16. Kísértéseinek legyőzése.
17. Felismerem saját csapdáimat.
18. Miben kell döntenem, hogy saját életem körülményei között követhessem Őt?
19-22. Jézus nyilvános működésének tapasztalati ismerete, hogy jobban szeressem és kövessem őt. (Tanítványok elhívása, Kánai menyegző, Hegyi Beszéd, Tanításai, Természeti csodái, Gyógyításai, Halott feltámasztásai /Az én törődésem betegekkel/, Megkenetése /=Elfogadja a szeretet megnyilvánulásait/,Megdicsőülése, Bevonulás Jeruzsálembe, Kufárok kiűzése, Utolsó vacsora, Lábmosás)
23-26a. Jézus szenvedésének átélése és keserűség, hogy miattam is szenvedett, mert én ilyen lettem (és ki akar szabadítani az Alvilágból).
26b-28. Mély öröm Jézus dicsőséges feltámadása, mennybemenetele és jelenléte miatt. Szőlővesszőként a szőlőtövön, az Ő tudatosságában akarok maradni!!!
29. Ismerjem fel kapott kegyelmeimet életemben és meditációimban, hogy szeretettel és szolgálattal válaszoljak rájuk.
30. Pünkösd utóhatásai. Ismerjem fel magamban a Szentlélek működését és kívánjam Őt szolgálni.



A Harminc kegyelmem

2017. március 1., szerda

Háziúr kiadó

...avagy egy magányos nyugdíjas szülészorvos és néhány fiatalember életének sorsszerű összeillesztése egy fergeteges francia filmvígjátékban.



Figyelem az új filmek témaválasztását. Egyre többször fedezem fel, hogy vannak generációkat áthidaló témájúak, mint pl. A kedző, Az Ifjúság, vagy a Kvartett - A nagy négyes  című film, s most a Házúr kiadó, a 2017-es, 7. Frankofon Filmnapok egyik darabja is. 


Néhány éve dr. Bagdy Emőke (klinikai szakpszichológus, pszichoterapeuta) egy előadásában éppen egy olyan francia példát hozott fel, ahol az elmagányosodott öregek otthona és a deviáns fiatalok intézete egymás mellett állt egy vidéki településen. S valaki vagy valakik hirtelen ötlettől vezérelve kitalálták, hogy összeeresztik valahogy a két intézmény lakóit. A módszer az volt, hogy az öregek képletesen örökbe fogadhattak egy-egy deviáns gyereket, ami azzal járt, hogy gondoskodniuk kellett a fiatalokról, számon kérni az iskolai feladatokat, esetleg főzni rájuk. S az eredmény meglepő fordulatot hozott mindkét korosztálynál. Az öregek depressziója elmúlt, aktívabbak lettek, a fiatalok pedig egészséges lelkülettel tanítgatták az öregeket a számítógép, az internet használatára és a fiatalos szóhasználatra. Valóságos nagyszülő-unokaviszony épült ki néhány hét leforgása alatt.

A Háziúr kiadó-t ellehetne sütni – a generációkat egymáshoz hangolása témakörében -, akár PR filmnek is. Adott hozzá az alapszituáció:

"Hubert Jacquin, az egykoron megbecsült szülészorvos a magányos nyugdíjasok ingerszegény életét éli. Nemrég köszönt el munkahelyétől és szeretett felesége is a közelmúltban hunyt el. Kedvenc pékségében is aggódva figyelik elmagányosodását, ahol végül rábeszélik, fogadjon fel egy házvezetőnőt. Csakhogy a házvezetőnő helyett egy albérletet kereső telefonszámát hívja fel. Manuela, a fiatal és extravagáns lány szinte azonnal felforgatja Hubert életét. Egy közösen átbulizott éjszaka mámoros pillanatában Hubert még abba is beleegyezik, hogy a két további üres szobáját is kiadja. Mire józanul is végig gondolhatná, már késő, a lakótárs keresés kezdetét vette. Marion, a szorongó nővér és Paul-Gérard, a válófélben lévő ügyvéd már friss lakótársként jön szembe az előszobájában reggelente…"

A Háziúr kiadó rendezője és – részben – írója a filmes családból származó Francois Desagnat, akit a hazai közönség A cucc, A 11 parancsolat és a Mint(a)apa rendezéseiről ismerhet. Aktuális történetével nem csak a fiatal közönséget célozza meg, hanem az idősebb korosztály számára is megszívlelendő tanácsokkal szolgál.

A film központi figuráját, Hubert megformáló André Dussolliér-t a hazai közönség már jól ismerheti az olyan filmekben nyújtott kiemelkedő alakításainak köszönhetően, mint a Hosszú jegyesség, a Senkinek egy szót se vagy a Szépség és a Szörnyeteg. A Hubert életét felforgató Manuéla szerepében, a többnyire francia televíziós produkcióból ismerhető Bérengére Krief mutatkozik be a hazai közönségnek, míg albérlő társát, Mariont az a Julia Piaton formálja meg, akit a Bazi nagy francia lagzikban nyújtott alakításáért kedveltek meg a filmrajongók. Harmadik társukat, PG-t Arnaud Ducret alakítja, akit leginkább a Nagytudásúak filmekből ismerhetünk.


A film március 3-án 18.30-kor kezdődő premier előtti vetítése után a közönség találkozhat az alkotókkal az Uránia Nemzeti Filmszínházban. A Háziúr kiadó március 16-ától látható országosan a hazai mozikban az MTVA forgalmazásában.

Antalffy Yvette