MarIMozI-LIvaFIlm-kYVETítés

MarIMozI-LIvaFIlm-kYVETítés

2016. március 12., szombat

Tarkovszkij - Rubljov - Ikonfestés

Úgy 45 éve, általános iskolás koromban láttam egy november 7-i kötelező mozizáson a Tarkovszkij által rendezett Andrej Rubljov című filmet. 



Nem is értem, hogy is lehetett ezt a filmet egyáltalán elkészíteni és bemutatni a kőkemény kommunizmus idején. 
Akkortájt egy hangot nem értettem filmből. Csak a harangöntésre emlékeztem belőle.

Aztán a neten olvastam Tarkovszkijról, hogy milyen kálváriát járt meg ezzel a filmjével, hogy alaposan megvágatták vele a filmet, de egy határon túl nem hagyta. Inkább altatta egy ideig és később egy új koncepció szerint megvágva engedte bemutatni talán '70-ben.


Tarkovszkij családja a kaukázusi Dagesztánból származott. Híres felmenői között van Mahomat Tarkovszkij, akit II. Katalin cárnő az orosz érdekek és a kereszténység képviseletében Dagesztán urává nevezett ki 1793-ban; anyai nagybátyja pedig Moszkva kormányzója volt. Apja, Arszenyij Tarkovszkij költő és műfordító volt.
Andrej három éves korában apja elhagyta a családot.
Anyjával és húgával egy vidéken bérelt házban laktak, de a második világháború kitörésekor menekülniük kellett.
Tizenegy évesen tuberkulózist kapott és egy évig kórházban ápolták.
Gimnáziumban zenét és festészetet tanult, majd 1951-től két évig az arab nyelvet tanulmányozta a Keleti Nyelvek Intézetében. A keleti világszemlélet, azon belül is a taoizmus volt rá akkor nagy hatással.
Később a Bányászati Intézetbe került, de itt sem fejezte be tanulmányait. Két évet töltött Szibériában, egy geológiai expedíció miatt, majd Vaszilij Suksin író társaságában. Onnan visszatérve, 1954-ben iratkozott be a Moszkvai Filmfőiskolára, ahol Mihail Iljics Romm osztályába került.
1960-ban megnősült, felesége főiskolai kolléganője, Irma Raus lett.
Karrierje 1962-ben kezdődött, ekkor forgatta az Iván gyermekkora című filmjét, mely rögtön hatalmas nemzetközi sikert aratott: a Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a legjobb rendezésért járó Arany Oroszlán díjat kapta. A L'Unità hasábjain Jean-Paul Sartre méltatta filmjét. Az 1966-os Andrej Rubljov forgatása közben már érték őt atrocitások a szovjet belügyi hatóságoktól, alkotói szabadságáért élete végéig harcolnia kellett. A forgatás alatt ismerkedett meg Larisza Kizilovával, aki második felesége, és 1970-ben megszülető Andrej fia édesanyja lett. A filmet csak 1970-ben mutatták be.

Most megnézve a Rubljov filmet lenyűgözött ez a Tarkovszkij-i világ. Az az 1400-as évekbeli történelmi háttér, a nagy orosz hidegek, az emberi nyomorúság olyan élethűen ábrázolt, hogy már szinte a nézőnek okoz fizikai fájdalmat, a szereplőkön ejtett testi-lelki gyötrődés sebe. A táj és a benne élő emberek, mintha egy Breuegel-i festmény elevenedne meg. 



Egyszóval ez a film nekem arról szólt, hogy a rendező eggyé vált Rubljovval, s alkotói válsága egy volt Rubjovéval. 











A harangöntés tényleg kulcsfontosságú a filmben. A látványos harangöntésen túl - amely ipartörténeti kuriózum is lehet -, a harangöntő fiú hősies viselkedése készteti Rubljovot az önsajnálaton való továbblépésre és a valódi feladat felvállalására, többek között az oly nagyszerű Szentháromság ikon megfestésére.




(Szent) Andrej Rubljov (Андрей Рублёв), (1360 és 1370 között – Moszkva, 1430. január 29.) a legismertebb orosz ikonfestő.]Életéről nagyon keveset tudunk. Családnevének eredetkutatói szerint valószínűleg kézművescsaládból származott. Születésének valószínűsíthető időpontjára életének ismert adataiból következtettek. 1360 körül született Oroszország középső részén. Valódi keresztneve is ismeretlen, hiszen megvált tőle, amikor belépett a szerzetesrendbe, de valószínűleg 'A' betűvel kezdődőtt. 1370-1380 között egy moszkvai festőműhely (druzsina) tanulója lehetett. Egyes feltételezések szerint a nagyfejedelem udvari festője volt, és viszonylag idős korában lett szerzetes. Bizonyíthatóan hatottak rá az 1387-ben, a szerpuhovi Viszockij kolostorba Konstantinápolyból érkezett ikonok. Legkésőbb 1405-ben lesz szerzetes Andrej néven, és a Moszkva környéki Andronyikov kolostor lakója lett. Az a kevés forrás, ami fennmaradt, bölcs, erkölcsös, engedelmes, alázatos és igen tiszteletreméltó embernek mutatja be.


S a szenvedésekkel teli fekete-fehér film kiszínesedik. Láthatjuk szinte nagyító alatt az ikonok apró részleteit is.




Az ikon több, mint művészeti alkotás. Az ikon: hitvallás. Nem pusztán a Megváltó, az Istenszülő Mária, vagy a szentek képi ábrázolása, hanem Szent Pál apostol szavaival élve: az ábrázoltaknak a „másik létben” megjelenő formája. Az ikon ablakot nyit a „másik világba”: Isten országába.
 
Az ikon egyszerre ábrázolja a láthatót és a láthatatlant.
Az ikon hitvallás, és alázatra nevel. A felfelé figyelésre, arra, hogy mindent felülről kapunk, és mindenért hálával tartozunk. Az ikonfestők mindig is szent tettnek, és valamiféle titoknak tekintették munkájukat. Olyan eszköznek Isten kezében, amely a megtalált igazság közvetítője. Ez legyen az értelmes emberi élet, és földi küldetés példája.
Mint ahogyan az ikonfestő névtelenségben marad, azért, hogy az üzenetet minél hitelesebben átadhassa, ugyanúgy kell keresnünk és teljesítenünk a mi magunk kapott szent küldetését, ott, ahova Isten állított bennünket egyenként.
Ezt az üzenetet is vigyük magunkkal ezen az ünnepen, amit az ikonfestő imájában a következőképpen fogalmazott meg:
Te örök Ura mindannak, ami létezik, Világosítsd meg és vezesd lelkemet, Szolgád szívét és szellemét, Vezesd kezét, Hogy méltóképpen és tökéletesen ábrázolhassam arcodat, Szűzanyáét és összes szentjeidet, Szentegyházad dicsőségére, szépülésére és örömére. Ámen
(Részlet Firtl Mátyás megnyitó beszédéből: elhangzott a Szent Orsolya Római Katolikus Általános Iskola és Gimnáziumban Monostory Viktória ikonfestő kiállításának megnyitóján, 2006. október 21-én.)


Saul mosolya – amiért öröm az Oscar-díj

„Ha nyerünk, ne fogjátok vissza magatokat: Magyarországnak örömre van szüksége." – üzente Röhrig Géza egy közösségi oldalon, mielőtt megérkezett a stábbal az Oscar-gálára. Benne vagyok, nem fogom vissza magam, örülni fogok!





Örülök ennek a díjnak, mert nem lehetséges, hogy egy ilyen világraszóló elismerésnek ne örüljek! Annál inkább örülök, mert akik kapták, képesek ugyanolyan ember módjára köztünk járni, mint bárki más, és az Oscar-gálát annak nevezni, ami: „az idiotizmus minősített esete."...

Kóczián Mária

Tovább olvasható a Talitán

2016. február 28., vasárnap

A Lovasíjász szombat délután 16:15-től


Nem volt egyszerű időpontot és mozit találni, hogy megnézzük a 2013 óta hungarikumnak számító, Kassai Lajos által fémjelzett életvitelt-életérzést-sportot-kultúrát bemutató filmet.




De talán ez a nézők próbatétele?! Ha fontos nekik, hogy megnézzék, akkor a világ végére is elmennek és feláldozzák a szombat délutáni szundikálást egy jó moziért. 
Velem is hasonlóan történt, mondjuk nem kellett a világvégére mennem, csak Budáról a Művész moziba. Azt gondolom, hogy megérte. A film után tapsolt a közönség, ilyet 40 éve, a Balczó Andrásról szóló Küldetés című film vetítése után tapasztaltam először és azóta nem.

A tanítás

Kassai Lajosról úgy tíz éve, a A lét lámpásai című könyvben olvastam először. Gubcsi Anikó interjúkötetében Dicsőfi Endre orvos, tanító, Baróti Viktor és Anikó férje, Gubcsi Lajos beszélgetett vele egy ebéd mellett Kaposmérőn.




A Lovasíjász filmben pedig megláthattam, amit eddig elképzelni tudtam csak Kassai Lajos világáról, s arról, hogy honnan hová lehet eljutni, ha az ember a Isten által rendelt utat járja, amely nem mentes kudarcoktól és tévedésektől sem. Sőt az emberi gyengeségek felismerése és tudatosítása segíthet hozzá bárkit a továbblépésre, ez derül ki a tanítványokkal folytatott tábortűz melletti esti beszélgetésekből. Gyerektáborok vissza-visszatérő részvevői mondják el jó és rossz tulajdonságaikat egymásnak, s Kassai Lajos jó tanítómesterként reagál az elbizakodott és a magát csak rosszként lefestő kiskamasz önjellemzésére. 



A film igen látványos helyszíneken mutatja meg a "Lovasíjász-franchise" létrejöttét és elterjedését a világban. Párhuzamosan kivetített képsorok Kaposmérőről és egy kanadai indiánrezervátumból. Hogy a gyakorlatsorokból egy mozzanat, s a jellemfejlődésből egy lépcsőfok sem maradhat ki. Hogy bármily eltökélt és elköteleződött egy lovasíjász, lehetnek mélypontok, hibák is becsúszhatnak, ha  nem eléggé felkészült a tanítvány. De mindezek kellő önismerettel és gyakorlással kijavíthatók.


A hagyománytisztelet

Kassai Lajos elköteleződött magyarságunk kultúrájának kutatása és őrzése mellett. A filmben az ő révén ismerhetjük meg egy a kínai határ mentén létrejött hun települést, amit Fehérvárnak hívnak magyarra fordítva. 
Különösen jó gondolat is megfogalmazódik a kínai hun múzeum feliratát elemezve, hogy a magyar, nem egy rassz, hanem egyfajta kultúra, különböző ősi néptörzsek közös hagyománya.

A lovasíjász bemutatók és versenyek pedig  leginkább a mai ifjúságnak szólnak, akiknek minden érzékszervére kell hatni, ha el szeretnénk juttatni hozzájuk az igazi üzenetet. 



Nagyon szép filmes megoldással fejeződik be a film. 
A tanítómester magányos futását látjuk a szakadó hóesésben, hegyen-völgyön, árkon-bokron keresztül, majd feltűnik egy fiatal tanítványokból álló kis raj, akik egyforma ritmusban futnak mögötte. Ekkor a mester megáll és hagyja, hogy beérjék és megelőzzék a fiatalok és visszafordulva mélyen a mozi nézők szemébe néz.

2016. január 20., szerda

Hordozom Saul fiát...




Eltelt fél év a bemutató óta, és csak ma mentem el megnézni a filmet. És – megkönnyebbültem – több okból is.



Egyre kínosabb olvasni a publicisztikákat, amelyek véleményt alkotnak pro vagy kontra a filmről, az alkotók megnyilatkozásairól, és amelyeknek legkésőbb a második bekezdésében a szerző bevallja, hogy valójában még nem látta a filmet, de... Elsősorban emiatt könnyebbültem meg: megfogadtam ugyanis, hogy egy sort le nem írok róla addig, amíg nem láttam.

Son of Saul2015
Folytatás a Talitán

Kóczián Mária

2016. január 12., kedd

Ifjúság, avagy egy egyszerű dallam



A 2016-os évet nem akármilyen mozival kezdtük. A filmválasztásunkat az egyik barátunk inspirálta, akit lenyűgözött ez az alkotás.





Paolo Sorrentino a Rómába kalauzoló, Oscar-díjas A nagy szépség után ismét Fellinit idéző, lenyűgöző filmmel jelentkezik. Ezúttal egy Alpok-beli luxusszálloda szolgáltatja a díszletet, itt pihen a már nyugdíjba vonult, világhírű zeneszerző és karmester, Fred (a kétszeres Oscar-díjas Sir Michael Caine) és legjobb barátja, a filmrendező Mick (Harvey Keitel). Fred kíváncsisággal szemléli a hotel többi vendégét, lánya (az Oscar-díjas Rachel Weisz) problémáit, valamint a fiatal és ambiciózus írókat, akikkel Mick együtt dolgozik egy forgatókönyvön. Saját zenei karrierjét lezártnak tekinti, ám a legmagasabb szinten szeretnék, hogy még egyszer vezényeljen: magától II. Erzsébet brit királynőtől kap meghívót, hogy lépjen fel Philip herceg születésnapján. A meghívást rögtön elutasítja, de a királyi család állhatatosnak bizonyul. (Forrás: Port.hu)

A filmben legalább öt korosztály - a nyolc évestől a nyolcvan évesig - karakterei mutatnak egymásnak tükröt. S valahogy mindig a fiatalabb mondja ki az igazságot az idősebb számára. A végére pedig a fiatalabb tanul az öregebb botlásaiból.

A 82 éves Sir Michael Caine jutalom játéka ez a film, de a rendező mintha felhatalmazta volna az összes színészt, hogy csak önmagát adja. Ettől válik hitelessé benne minden párbeszéd. 



Hozzám leginkább a Paul Dano által megszemélyesített – a következő szerepének megformálásán dolgozó – , színész, Jimmy Tree karaktere állt közel. Az ő egy kicsit mindvégig kívülálló, minden apró részletre figyelő látószögéből követtem második nézésre a film szövedékét.  



Az első párbeszédben, mely a nyolcvanas éveiben járó híres zeneszerző főhős, Fred Ballinger (Michael Caine) Jimmy Tree (Paul Dano) között zajlik, megfogalmazódik egy kulcsgondolat: 


„Azon gondolkoztam tegnap, hogy az Ön és a saját problémáim mennyire hasonlítanak. Egész életünk során félreértettek bennünket, mert megengedtük magunknak, hogy végre egy kicsit könnyelműen kezeljük a dolgokat.”

„A könnyebb, vagy a nehezebb út járása" gondolata kíséri végig még a legkisebb mellékszerepet is, amelyhez a kiváló operatőri (Luca Bigazzi) munka és a gondosan összeválogatott zene (David Lang) kölcsönöz drámai erőt. A rendező-forgatókönyvíró, Paolo Sorrentino akár A Nagy szépség II. címet adhatta volna ennek a mozinak, hiszen minden filmkockája lenyűgöző. 



Néhány apró, számomra jelentős részletet emelnék ki:

A főszereplők, mint Fred Ballinger - Michael Caine – zeneszerző, kinek Egyszerű dallam zeneművét szeretné hallani a királyi család, amit ő majdnem a végéig, elvi okokból nem akar elvezényelni. Ő az aki egy cukorpapírral ritmust zörrent időnként, és a hegyoldalban legelésző tehenek kolompolásában is felfedezi a szimfóniát.


Vagy mint Mick Boyle - Harvey Keitel – filmrendező, aki a saját testamentumának gondolt film stábjával a forgatókönyv befejezésén dolgoznak. Felmennek egy kilátóba, majd a hegycsúcsot és a tájat a távcső egyik oldaláról és másik oldaláról nézve mutatja meg ifjú kollégáinak, hogyan válnak a pálya elején látható magasságok, a végére egészen távoli apróságokká.

S az ő kettejük barátságának keresztmetszete jónéhány párbeszédben rajzolódik ki, melyek közül az egyik: 
- Már hatvan éve elhiszed minden egyes szavamat.
- Én történeteket találok ki, Fred. Nekem mindenben hinnem kell, hogy valósággá váljon.

Jimmy Tree - Paul Dano – színész, készül egy nagy szerepre, miközben a közelében levő emberek viselkedését és karakterét figyeli. A focista kézzel faragott botjának mását felfedezi a helyi ajándékboltban, ahol egyszerre szólal meg ezer kakukkos óra ébresztőként, és ahol egy alig tíz éves kislány a nem a neki hírnevet hozó robot szerepéből ismer rá, hanem egy másik jelentéktelennek vélt filmjéből hoz egy jelentős idézetet:


- Egyszer láttam egy filmben.
- Szóval te is kedveled "Mister Q"-t?
- Nem.
- Abban a filmben láttam, amiben egy apát játszott, aki soha nem ismerte a fiát.
- És az autópálya mellett egy büfében találkoztak először, mikor a fia már elmúlt 14 éves.
- Azt a filmet senki sem látta!
- Volt benne egy párbeszéd, ami nagyon tetszett. Amikor a fia azt mondta: "Miért nem voltál ott nekem apaként?" És maga azt mondta: "Nem hittem, hogy képes vagyok rá." Abban a pillanatban megértettem valami nagyon fontosat.
- Micsodát?
- Hogy senki a világon nem érzi képesnek magát rá.
- Szóval nincs ok az aggodalomra.

A zeneszerző éppen házassági válságban lévő lánya, Leda Ballinger - Rachel Weisz, aki a filmrendező menye is egyszemélyben, s aki negyvenévesen sem tudott leszakadni apjáról. Ahogy maga mondja, amikor megkérdezi tőle a megmentőként megjelenő hegymászó, Luca, hogy mi is az ő foglalkozása: 
„Nekem két állásom van. Egyrészt a lánya, másrészt az asszisztense vagyok az apámnak.”


A díva, Brenda Morel - Jane Fonda – aki egy hihetetlenül nagy monológgal vágja ki a rezet, s utasítja vissza a neki szánt főszerepet egy jobban jövedelmező mexikói tévés filmsorozatért, s ami miatt a rendező utóbb teljesen összeomlik. 




S hogy a legkisebb szerepek is tudnak hatalmasak lenni:

Mellékszereplőként időnként feltűnik a filmben a hátán egy hatalmas Marx-tetoválással egy elhízott focista (Maradona?), akit egy lélegeztető géppel kísér a valaha szebb napokat látott, szőke felesége. Egy rejtett pillanatban egy teniszlabdával még bemutatja önmagának egykori focivirtuózi képességét.

A Királynő megbízottja (Alex Macqueen), aki kezdetben úriemberként tűri a zeneszerző elutasításait, majd ő benne is meglátjuk az esendőséget, ellágyul a kivénhedt focista látványától.

A fiatal fogszabályzós masszörlány, aki szavak nélkül is tudja, mi bántja főhősünket, de titokban táncosnőnek készül.

A szanatórium esetlen prostituáltja, akit az anyukája a portáig kísérve arcon csókol, s akit a rendező a végén csak egy kézenfogós sétára hív el, régi nagy szerelmének emlékére.

A hegedülni tanuló tudálékos kisfiú, aki nem hiszi el, hogy élő zeneszerzővel van dolga, de elismeri, hogy amióta a balkezes hegedű tartásán javított a mester, azóta jobban megy a zenélés neki is.




Végül, de nem utolsósorban a szépségkirálynő – akiről időközben kiderül, hogy nemcsak szép, de okos is. A fürdőbe lépve, egy pillanatra bár, de a látványa helyre állítja a világ rendjét a két főszereplő-barát gondolataiban.

Még az elrejtett képi világról egy kis felfedezés: 

A szanatóriumi szobák falán függő képek oldalnézetből ábrázolt nők és férfiak portréi. A szereplők jobb ill. bal arcfelének teljes filmvászon-nagyságú kivetítése révén a karakterek kétarcúságát is szimbolizálhatják így főként januárban, a kétarcú Jánusz hónapjában, amikor előre és hátra folyik az idő egyébként is.

A nagy felismerést pedig az első párbeszédben elhangzottakra a film utolsó mondatai adják, melyet Paul Dano mond ki önmaga számára is. 


„Én hetek óta tanulmányozom  a hotel vendégeit. A legaprólékosabban megfigyeltelek téged, Fredet, Lenát, az oroszokat, az arabokat, a fiatalokat és időseket.És végül eljutottam a következtetéshez, választanom kell. Választanom kell, miről is éri meg igazából mesélni. A Horror vagy a Vágyódás? És én a vágyat választottam. Te és mindegyikőtök felnyitottátok a szemem. Megláttattátok velem, hogy nem kellene a Horror érzéketlenségére pazarolnom az időmet.”

Ma reggel, amikor elkezdtem írni ezt a filmelmélkedést szinronicitásként és megerősítésként a napi e-vangélium imádságában pedig ezt olvastam:


„Egy a szükséges tehát, a tiszta, szép, nemes, Istent szerető lélek.  Aki ezt választja, a legjobb  részt  választotta, s  ez az  egyedül ésszerű, következetes s erőteljes eljárás; aki a lelket s önmagát elhanyagolja,  az  a meghasonlást  hordozza  magában;  sorsa az elsötétedés,  elkeseredés  s üresség. De az nem annyit jelent, hogy elvonulni, remeteségekbe  zárkózni;  maradjunk pályánkon s ne veszítsük  el az ,,egy szükségest” szemeink  elől semmiféle dolgunkban.
(Prohászka Ottokár)

 u.i.: Még egy párbeszéd, amely szinkronisztikus jelenség az életemben:

- És maga? Magának mi hiányzik?- Semmi ...
- Ez igazán szerencsés.- Ugyan már,
- Legyen nagylelkű velem, Jimmy.
- Amit hiányoltam, arra rábukkantam úgy négy hónapja, mikor Novalis-t olvastam.
- Maga olvasott Novalis-t?
- Még a californiai színészek is ha épp nincsenek berúgva, nem árulnak kokót és nem lógnak anorexiás modelekkel ... elvétve olvasnak Novalis-t.
- Igaza van. Elnézést kérek.
- Csak egy öregember vagyok előítéletekkel... És mit mond Novalis?
- "Mindig hazatérek." "Mindig apám házához térek."
Novalis ezen gondolatára én Herrmann Hesse Napkeleti utazásában bukkantam, csak azt másképp fordították: "Hová megyünk hát? Mindig hazafelé." 



Képek innen

2015. december 20., vasárnap

„Gyere a moziba be” – 4 film karácsonyra!

http://talita.hu/index.php?option=com_content&view=article&id=2446:gyere-a-moziba-be-4-film-karacsonyra&catid=49:kultura&Itemid=72

Könnyű klasszikus, nagyon komoly dráma, még komolyabb háborús eposz, könnyebb, de példázatos mese – ebben a sorrenden ajánljuk a filmeket: Sok hűhó semmiért, Az élet fája, Az őrület határán, Az emlékek őre:

Sok hűhó a szerelemért


Egy filmrendező két nehéz filmje – Csak felnőtteknek!
Az élet fája

„Az őrület határán"

Az emlékek őre

2015. október 26., hétfő

A kezdő


avagy egy játékfilm sztorijába csomagolt PR-film






A férjem kollégája ajánlotta ezt a filmet, mondván a film főszereplőjének karaktere teljesen olyan, mint a hatvanas évei elején járó, de még mindig fiatalos lelkületű, minden újra nyitott, mindig újra és újrakezdő, örök-kamasz „Monsieur” (a háta mögött így hívják a fiatal kollégái) férjemé.


Magunkra ismertünk ebben a filmben is, mint ahogyan az úgy két éve látott Még egy év-ben.


Magam 48 évesen tanultam pl. PR-t és 55 évesen lettem kezdő újságíró, 33 év műszakiság után. E tanulmányaim során tanultam, hogy a PR (Public Relations) – a bizalomépítés művészete. Se nem marketing, se nem reklám. A PR egyik audiovizuális eszköze a film. PR filmek célja nemritkán a nevelés, a közvélemény értékeléseinek átformálása egy játékfilm sztorijába csomagolva. Így pl. a húsz éve bemutatott A zaklatás című filmben tanulmányozhattunk egy olyan élethelyzetet, amelyben nem egy nőt zaklat a férfi főnöke, hanem egy férfit a nő főnöke. Ennek a furcsa nemi szerep-cserés konfliktusnak a feloldására adott a film sok-sok izgalom után egyfajta megoldóképletet. (De ilyen PR-filmnek tekinthető a Tőzsdecápák, vagy a Krízispont is, csak itt a pénz a főszereplő.)


Manapság pedig A kezdő (The Intern) című színes, magyarul beszélő, amerikai komédia a ragyogó példája az ilyenfajta üzenetet hordozó PR-filmeknek.


„A menő netes divatcég az egyenlő esélyek jegyében idősebb gyakornokokat is hajlandó fogadni. De erre talán nem készültek fel: beállít hozzájuk egy 70 körüli öltönyös, diplomatatáskás úr (Robert De Niro), és munkát kér. Valaha ő is hasonló szakmában dolgozott, mondja. A cég főnöke, a megállíthatatlan tempójú és nehezen elviselhető temperamentumú Jules (Anne Hathaway) alkalmazza a férfit, és attól kezdve kénytelenek eltűrni egymást: különböző szeszélyek, különböző szokások és hasonló nyakasság ütközik össze - egészen addig, míg a sok utálatból talán barátság nem alakul.” Forrás: Port.hu


Így több élethelyzet megoldására ad kitűnő PR-es megoldást ez a film. Olyanokra, mint hogy:

  • Mihez kezdjen egy nyugdíjas, nagyvárosi özvegyember magával, ha nem bírja már az egyedüllétet? 
  • Hogy tudja felhasználni az idősek tapasztalatait egy fiatalosan lendületes internetes cég? 
  • Mihez kezd az emberiség azzal a szerepcserével, amikor a feleség keresi a kenyeret és a férj pedig főállású apaként neveli a gyerekeket és viszi a háztartást? 


Ezekkel, a nem is olyan egyszerű kérdésekkel foglalkozik a film rendezőnője és egyben forgatókönyvírója Nancy Meyers.




A karakterekről:

Tökéletesen Robert de Nero-ra szabott a senior-gyakornok szerep, ahogyan eljut az esetlen laptop bekapcsolástól a minden helyre beilleszthető „Jolly Joker” szerepig. Ha kell soför, ha kell nagypapa, ha kell a családi krízis megoldója.

Anne Hathaway pedig kitűnően alakítja a felpörgött főnökasszonyt, aki egymaga old meg minden problémát, melynek következtében a cég és a család helyzete is kötélen táncolva imbolyog. A megoldás kulcsa pedig maga a senior-gyakornok lesz végül.

A filmben felfedezhetjük a mai kor fiatalos munkahelyét, ahol a főnökasszony biciklin közlekedik az épületben, s a fáradófélben lévő munkatársaknak kiutalhatnak egy kis gyors-masszázst, mely természetesen munkaasztalhoz jön egy csinos középkorú masszőrhölgy személyében.

Megláthatjuk azt is, hogyan hatja át egymást a két korosztály életérzése, s lesz trendi pl. a 70-es évek-beli diplomatatáska a film végére.
A kép forrása

Még egy párhuzamos gondolat:


Néhány éve Bagdy Emőke egyik előadásán hallottam, hogy valahol Franciaországban egy kis településen járt. Ezen a településen az öregek otthona és a deviáns gyerekek javítóintézete egymás mellett épült. A két intézmény vezetősége gondolt egyet és kitalálta, hogy az öregek képletesen örökbe fogadhatnak egy-egy ilyen deviáns fiatalt. Gondoskodhatnak róluk, tanulhatnak velük.


Az eredmény: aktív, gondoskodó idősek, nulla depresszió és kedves, okos, figyelmes gyermekek, nulla deviancia.


A PR (Public Relations) – a bizalomépítés művészete –, tanultam egykor én is. Se nem marketing, se nem reklám. A PR egyik audiovizuális eszköze a film. PR filmek célja nemritkán a nevelés, a közvélemény értékeléseinek átformálása egy játékfilm sztorijába csomagolva. Hát így valahogy…